Quoi de mieux qu’une énergie fraternelle en B2B pour transcender un dancefloor ? Farah et Mouataz, originaires de Casablanca, insufflent depuis plusieurs années leur puissance dans les clubs. Leurs inspirations multiples naviguent entre bass music, booty music et breaks. Ils savent captiver, surprendre et faire danser le public grâce à une énergie qui embrase à la fois le DJ booth et la foule. La Ring Stage du Horst Arts & Music Festival a été témoin de leur passion commune pour des rythmes imprévisibles, excitants et surtout taillés pour le club. Le duo s’est notamment produit lors de la dernière édition du Macki et aux Nuits sonores 2025.

Harey izé est cofondateurice des collectifs militants Strange Roots (collectif Bipoc et queer) et Sœurs malsaines (collectif féministe et queer). Enfant obstiné·e des tambours, iel allie la rondeur des sonorités techno, la cadence entraînante de la trance et les percussions hypnotiques de la hard drum. Une musique entre tam-tam débridés et kicks vrombissants, préparez-vous pour un voyage transcendantal.

DJ : Fracaillou B2B Madame Monsieur

Si on t’appelle « Madame » en soirée,
Si tu plisses les yeux pour lire ton tel,
Si à minuit, tu as a l’impression qu’il est 4 heures,
Si les vocals te fatiguent mais que le kick te tient debout,
Si t’es épuisée par la fascisation du monde mais que tu veux danser quand même et retrouver la famille TPG avec qui tu traînes en manif depuis vingt ans, la Dyke Ménopause est pour toi.
À la fois soirée, collectif et refuge, Dyke Menopause fabrique depuis 2022 (et depuis bien plus longtemps en réalité) des espaces de fête queer, lesbiens, trans, pensés comme politiques autant que festifs. Un endroit où les générations se croisent, où les corps existent sans injonction, et où la piste devient un lieu de réappropriation collective.

Ici, la fête est une réponse : on danse parce qu’on est en colère, fatigué·es, amoureux·ses, vivant·es. Entre house, électro, reggaeton ou baile funk, les sets mélangent les styles comme les vécus, sans hiérarchie, sans nostalgie figée, sans ligne droite. Dyke Menopause, c’est une bouffée de chaleur collective. Un endroit où vieillir devient stylé. Et où la piste de danse ressemble enfin à celles et ceux qui la tiennent.

Claude-Emmanuelle Gajan-Maull est une DJ et artiste pluridisciplinaire dont les sets hybrides font dialoguer beats électroniques, samples populaires, hymnes queer intemporelles, basses profondes et textures expérimentales aux influences diasporiques engagées.
Résidente sur Radio FG, elle a été invitée à mixer dans des formats tels que Rinse France, affirmant un style à la fois viscéral, populaire, narratif et sans ligne directrice.
 

Chaque DJ set est pensé comme une performance vivante, un espace de réappropriation où la musique devient un langage politique, appellant à la transe et à la libération collective. Entre énergie club, intensité émotionnelle et sensualité, Claude-Emmanuelle transforme la piste en un lieu de résistance et d’invocation queer.
En tant que « traumatized bombshell », elle fait de la table de mixage un outil de storytelling : raconter les blessures, les désirs et les révoltes par le son. Son approche du mix dépasse l’esthétique ; bien que faisant partie intégrante de ses revendications pour une pratique musicale ancrée dans le corps et l’expérience trans, chacune de ses transitions offre surtout une possibilité de réinventer, risquer et créer de la spontanéité.

D’Johé est autrice-compositrice-interprète. Elle écrit une pop française mélancolique et habitée, portée par une écriture intime. Sa voix, au cœur de son travail, porte des récits où les histoires d’amour deviennent des espaces d’exploration sensibles et orageux. 
Vous avez également pu la voir à l’affiche du film Dao de Alain Gomis en salle en ce moment. 

Alma Rechtman est une autrice-compositrice qui explore ses amours, ses espoirs, ses monstres et ses joies à travers des chansons intimistes. Sa voix rauque, parfois à la limite de la rupture, porte des textes sur l’amour, l’abandon, la solitude et une forme de colère douce. Son univers, entre pop, soul et folk, se déploie dans les silences et les respirations. Ses chansons, proches de poèmes écorchés, surprennent par leur intensité et une maturité saisissante. Elle entame en 2025 une résidence à l’Archipel, Archives Intimes, laboratoire scénique où ses morceaux prennent forme, et dévoile un premier single, « Je veux être dans tes bras », avant la sortie de son premier EP en 2026.

Enfant du hip-hop et de la culture DIY, Aziz Konkrite puise son inspiration dans des 45 tours qu’il chine et archive lors de ses voyages à moto à travers le Maroc, amassés dans son home studio au fil des années. Le résultat : un voyage dans les traditions musicales des sonorités chaâbi, aïta, raggada, amarg, gnaoua, aux allures futuristes, réinventées et taillées pour embraser les dancefloors ! Sa dernière sortie, Siba Sawt - « System, est le fruit d’une quinzaine d’années de recherches musicales, d’un retour aux sources dans sa région natale. « Siba » pour anarchie, « Sawt » pour son et « System » pour l’idée d’une sono mondiale : héritée de luttes historiques, de la culture populaire et du folklore marocain, ici la musique contestataire se mêle aux racines nord-africaines de l’artiste, unifiant trésors sonores du passé et allégresse de l’instant.